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El texto Claridad Densa-Densidad Clara de Walter Murch

El texto Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente de Walter Murch

Notas Sobre el Cinematógrafo de Robert Bresson

El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve de Andre Labarthe

Saludos!

10/08

Les recordamos que deben acudir todos los grupos al practico del 10/8.

Se realizara la corrección de la carpeta y/o adelantos filmados. Recuerden que es la ultima clase antes de la mesa de evaluación.

Los grupos que se ausentaron la semana pasada por favor concurrir con la carpeta completa reformulada.

Gracias.

Correcciones

Grupo 2

Del Story board se puede decir que la planificación es muy básica, que no hay trabajo de punto de vista, que en todos los planos se limitan a mostrar las acciones del personaje sin una construcción fílmica suficientemente elaborada de cada situación que quieren narrar. No hay referencias al sonido por lo que se deduce que no han trabajado la banda sonora. Tampoco están numerados los planos.

Con respecto a la propuesta estética no hay una diferenciación clara entre los espacios que transita el personaje desde la puesta en forma. Pensar en la relación personaje/espacio, a partir de la profundización en el punto de vista y punto de escucha del personaje. El movimiento de cámara y el fuera de campo los puede ayudar a guiar su trabajo, para la distinción entre ambos espacios.

Otra de las cuestiones es el tratamiento de los flashbacks. Están bien marcados a partir del diseño sonoro, pero no desarrollan cómo los van a asociar desde lo visual. ¿Cuáles son las relaciones gráficas que conectarán lo temporal del relato?

Profundizar en la propuesta estética lo que buscan generar, y que no sean sólo los planos en función de fines netamente descriptivos. Pensar en qué es lo que quieren construir en las distintas secuencias en las que el personaje avanza y retrocede en el tiempo, para no caer en lo anecdótico de la historia. Interiorizar más al personaje en la historia, y pensar cómo se sentiría dentro de esta dinámica que le “tocó vivir”, cómo percibirá las situaciones, cómo se desplazaría en los espacios.

Desarrollar qué entienden por “montaje alternativo”, y también por “composiciones armónicas”.

Bien desarrollados la utilización de los referentes.

Grupo 1
Creemos que el trabajo tiene una buena construcción en cuanto a la profundidad de campo y la cámara móvil. Han podido definir las secuencias de acción claramente y la puesta en escena del trabajo.
Sin embargo, creemos que el ocultamiento no ayuda a diferenciar que hay 2 personajes al estar tan explicito. Esto se observa en los constantes planos detalle, los cuales se saturan debido a que están muy atados a la acción y por lo tanto el espectador prevé la secuencia. El concentrar tanto la atención con los encuadres cerrados termina produciendo una mera descripción de información y no la construcción de un Universo de significados. Es por eso que les proponemos, dejando un poco de lado la anécdota de la historia, trabajar con mayor profundidad el punto de vista del personaje.
Además les recordamos lo que hablamos en la última clase con respecto a la riqueza de la situación que ustedes plantean en este corto, más allá de la muerte o el asesinato de la protagonista, para lo cual le sugerimos leer el capítulo de Bazin “Ontología de la imagen fotográfica”, como otros posibles sentidos o significaciones que pueden ponerse en juego en este trabajo y no direccionar al espectador a hacer una única lectura.

Otro de los puntos a trabajar es el cambio de ritmo que proponen. No hemos podido distinguir (a partir del story board) en qué momento se marca la diferencia desde un flujo de tiempo “lento” a uno más “acelerado”.

También desarrollen con más profundidad el diseño sonoro del trabajo. Pensar el corto como un plano negro, en donde se narre a partir de los sonidos. Este punto les va a servir para reforzar los planos cerrados en donde el fuera de campo les puede dar el componente que potencie la construcción que piensan desarrollar. Les aconsejamos mirar esta exposición de L. Martel:

http://www.youtube.com/watch?v=mCKHzMzMlZo&feature=related

También les sugerimos los siguientes referentes:

- “Taxidermia” Gyorgy Pálfi. Observar el tratamiento y la mirada que se tiene sobre el cuerpo.

- “Un condenado a muerte se escapa” Robert Bresson. Focalizar en el trabajo de manos. El fuera de campo y la banda sonora.

- “Noferatu” de Murnau. Para pensar, aunque no sea el estilo que vayan a trabajar, en el tratamiento expresionista de la luz.

- “Frankestein”. Para pensar un estilo gótico, en los que se trabaja la luz como eje, y la muerte como metáfora.

- “Gothic” de Ken Russell. Por lo mismo que el film anterior

Grupo 5

La planificación tiene una estructura que nos hace pensar en J. L. Godard. Pensar cómo tomar a este director de referencia y qué elementos adoptan para su propuesta. Además aparecen todos los planos en función de acciones y descripciones. Pensar en el Universo de posibilidades que construyen en función de la propuesta que quieran formular (cuestiones de la psicología del personaje, de esos mundos que transita, de las diferentes capas en las que se desarrolla la historia). Al igual que los Films de Godard, en este corto el ritmo parece ser un elemento muy importante que deberán trabajar con mucha precisión. Presten especial atención a todos los elementos que participan en su configuración, como así también piensen en las posibles modulaciones rítmicas que se puedan trabajar para que no se vuelva mecánico y monóton

Otra de las cuestiones es determinar en que momentos se utilizan los planos secuencia y los “saltos” que proponen en la propuesta estética.

Especificar el procedimiento mediante el cual el plano 1 abre lentamente y modifica el encuadre tal como se los describe en el Story Board y en la Scaletta. Si hay movimientos de cámara éstos deben estar descriptos en el Story.

(Para la confección de la Scaletta los obligamos a leer el blog de la comisión donde hay un artículo publicado sobre el modo de realizar la misma y la utilidad que ésta puede tener en el proceso de realización de un corto.)

En el Story Board de observa que no hay coincidencia en la cantidad de planos en que compusieron-descompusieron las escenas del guión, revísenlo.
Con respecto a la voz en off en francés, sepan que en la mesa tendrán que argumentar su presencia sin apelar a cuestiones de gusto, vayan pensando qué van a decir. Les aconsejamos mirar esta exposición de L. Martel:

http://www.youtube.com/watch?v=mCKHzMzMlZo&feature=related


Les sugerimos los siguientes referentes:

“Vértigo” A. Hitchcock

“Reconstruction” C. Boe

Notas del parcial.

ALI, MARTIN EDUARDO		LIBRE
ALMADA MENESES, CAMILA		4
ARNST, FRANCISCO		4,75
ARRIOLA, MARIEL CAROLINA		LIBRE
ASCHERI, NAZARIA SOLANGE		9
AVILA, ANALIA CECILIA		LIBRE
BELTRAN DIAZ, ANDREA		6-
BERIAY, PAMELA		LIBRE
BERNASCONI, MARIA CLARA		6,5
BOCCANERA, MARIANO		4
CAVIGLIA, CRISTIAN		3,5
CUELLO, FRANCO DAVID		7
DELGADO FUCHSLOCHER, JOSE		Ausente
DIAZ AMAYA, LUIS GERARDO		LIBRE
DIAZ FLORES, DANIEL FELIPE		LIBRE
DONARI, SARA		3,5
ECHEVERRI IDARRAGA, DANIELA		9,5
ESPINDOLA DUARTE, SAMANTA		LIBRE ?
FERRON GALINDO, PALOMA SOL BELEN		3,5
FIOROTTO, AGUSTINA		Desaprob.
GALINA, DOLORES		Ausente
GARATE, LUCIANA BEATRIZ		5,25
GIMENEZ, RICARDO EMANUEL		Ausente
GOMEZ, JENNIFER MAGALI		LIBRE
GONZALEZ ALMIRóN, LUCAS		6,5
GORGA, DIANA SILVIA		6-
JOLY, BILLY GIL ORVIL IGOR DURUTTI		Ausente
LECOT, FELIX ALEJANDRO		Ausente
LEMES, ANA CAROLINA		5,25
LORENZO, LUCIANO		LIBRE
LOSADA, MACARENA IANINA		LIBRE
LOSTIA, ALEXIS		Desaprob.
MACAYA CALISTO, BEATRIZ MACARENA		7,75
MARQUEZ PEñA, FAUSTO NEMIR		0,5
MARTINEZ STOESSEL, EMILIO		7
MEDRANO, RODRIGO		7
MéNDEZ MOURA, PABLO IGNACIO		LIBRE
MIRANDA OLIVEIRA, CRISTINA ALESSANDRA		8,5
MORELLO, MARIA DELFINA		9,5
NAVARRETE, GUADALUPE ARIADNA		Ausente
NOVOA BERMUDEZ, SANDRA MILENA		7,5
ORSI, CANDELA		7,75
PEDEMONTE, PABLO		3
PEREZ REYES, RENE ANGEL		3,5
PERRIEL, OMAR GUSTAVO MARTIN		3
PRADO, FELIPE		7
RAMOS VIEYTES, DANIELA		LIBRE
REINOSO, MATIAS		8,75
REYES ALVAREZ, MANUEL ALEJANDRO		3
REYNOSO, BARBARA JULIETA		Ausente
RIPOLL, MARINA		5,25
RIVADENEIRA JIMENEZ, JORGE ORLANDO		6
RODRIGUEZ, MARIA VIRGINIA		4,5
ROSA BENTO, LOYZI		7,5
SANCHEZ, KEVIN JOSUE		8,75
SáNCHEZ, REBECA		Ausente
SAXE, GABRIEL JULIAN		LIBRE
SCARSELLETTA, MICAELA VICTORIA		LIBRE
SELICKI, NICOLAS NAHUEL		Desaprob.
SELVA, JOHANA		LIBRE
SILVA, EZEQUIEL		Ausente
STORTI GONZáLEZ, ISAíAS NAHUEL		Desaprob.
SUANNO, JULIETA		8,5
TAVANO SEBASTIAN		Desaprob.
TRAMA, ALAN AGUSTíN		3
URZANQUI, MATIAS		6
VALDEZ SALMONI, FRANCISCO PAZ		8
VASQUEZ OLIVEIRA, XUXA CHARLOTH		4
VENEGAS SANCHEZ, KAROL NATALIA		7
VERA, BRIAN DIONEL		4,5
VIDELA, IGNACIO DAMIAN		Desaprob.
ZAMPIERI TORRESENDI, LEONARDO		LIBRE
GARMENDIA, SOFIA		Desaprob.
MAZZARONI, DAIANA		Ausente
COIN, ZAIRA		6-
SOLIS, CESAR		Ausente
PONS, MATILDE		Desaprob.
SCHMIDT, ADOLFO		Ausente
ROJAS, MARIANA		6,25
CELIS BENAGLIA, ALAN		3
GARCÍA ESPINOSA, CONSTANZA		7
SARAVÍ AMPARO		Ausente
SANTILLÁN MARÍA SOL		5

Para la escaleta.

Scaletta

Es una herramienta absolutamente sencilla y de gran utilidad, para organizar la estructura narrativa, básicamente. En nuestro caso, vamos a plantear uso acotado a las necesidades de cátedra, aprovechando las posibilidades que ofrece.

Como presentación, basta con decir que se trata de:

• listado de secuencias, en caso de los largometrajes.

O bien:

• Listado de escenas, para cortometrajes.

Teniendo en cuenta lo que estamos trabajando hasta la fecha en las comisiones, cuando nuestros grupos no cuentan todavía (en su mayoría) con guión literario ni tampoco con historias bien resueltas, se puede sugerir disponer de la escaleta como síntesis y ordenador a un mismo tiempo.

Algunos caminos a tomar, para apropiarse de la herramienta podrían ser:

• Organizar la historia, en la cronología que tiene (es decir, estructura dramática), para dejar abierta la posibilidad de modificar el orden en que será contada / mostradaà según la jerga de algunos alumnos- (estructura narrativa) desde el tejido audiovisual, según mejor represente intenciones estético-realizativas de cada grupo.

• Señalar los momentos importantes de la historia, casi como si fuesen núcleos narrativos básicos -según definición de Vanoye-. Mojones, para el conductor en ruta.

En este punto, podemos resaltar que uno de los modos que tenemos de chequear cuáles son verdaderos núcleos centrales del relato y cuáles son de menor intensidad (por armar dos categorías rudimentarias), es retirar núcleos y ver qué ocurre con la historia, si se mantiene como la queremos. Es bien probable que retirando núcleos narrativos básicos, la historia se vea modificada, porque serían casi como una especie de esqueleto, base para sustentar la totalidad.

• Al tratarse de un producto breve, armar estructura dramática podría resultar complicado; sin embargo está bien trabajar para lograr un (o varios) momento (s) de mayor tensión, en lo que se está contando. Casi como pensar en la progresión dramática, permitiendo que el relato tenga su propia evolución y no resulte un embole, un puro meseta.
  

Formato escaletaà algunas sugerencias para trabajar -

Título de cada escena, tal como en guión literario:

ESC.1 – INT- BAÑO PUBLICO – DIA (x ej.)

Breve referencia acerca de qué ocurre.

Escritura mínima, nuclear (1 renglón por escena, aprox.) y SI FUESE POSIBLE, adjudicar objetivo dramático, es decir ¿para qué ponemos esa escena? ¿Qué función cumple en la narración?

El objetivo dramático no requiere más de una línea, para cada escena; ayuda a revisar reiteraciones u omisiones. Si lo que se busca narrar no está claro en escaleta, podríamos decir que la historia y su estilo no están dando buen resultado, no están haciendo la mejor conjunción.

Si esto ocurre, barajar y dar de nuevo (tomando cada escena como si fuera un naipe).

Justamente, es esta especie de elasticidad para revisar y re-elaborar lo que permite pensar a la escaleta como verdadera herramienta. Lejos de ser un ancla que hunde a los grupos en sus proyectos, les permite volar, reorganizar, crear.

En escaleta, prescindimos de cualquier información de carácter técnico (propiedad del g. técnico, en s. board), no por ser estructurados en nuestro planteo, sino más bien para no embarrar la cancha.

Sí puede resultar de interés tener presente que, dada la concentración que se trabaja en un corto, muy ligada a su duración, en muchos casos un solo plano construye la escena.

La escaleta no incluye diálogos, ni referencia a los mismos.

Para trabajar en el área de narración puramente dicha, hay varios aspectos más para aprovechar y tener en cuenta. En el marco de lo requerido por nuestra cátedra, creo que hasta aquí estaríamos bien.

03/08

Ademas del recuperatorio del parcial, el primer miércoles después de las vacaciones de invierno habrá consultas y Corrección de Carpeta de proyecto (reelaborada en función de las correcciones de la última clase del 1º cuatrimestre dada el 13 de julio).

La carpeta completa contiene la idea, escaleta, propuesta estética y storyboard. Deben traerla impresa.

Que pasen unas buenas vacaciones!

Saludos-

Cambio de aula

Les recordamos que desde mañana miércoles 6 de julio los prácticos de la comisión 4, y los teóricos pasan al aula 8 sede nueva, planta baja al lado del depto de DCV, sobre la galería abierta.

El parcial será a las 20 hs en el aula 8.

Saludos!

Libres y faltas 5/7

Los siguientes alumnos están libres:

Macaya Macarena (grupo 2), Diaz Flores Daniel (grupo 6) y Mazzaroni Daiana (grupo 6).

Le recordamos a García Espinosa Constanza que no podrá rendir el parcial (porque quedaría libre) si no trae certificado médico que justifique alguna de las faltas que tiene tanto en el teórico como en el práctico.

Saludos!

Carpeta completa

Les recordamos que antes del practico del 13 de julio, deberán mandarnos por mail la carpeta completa. Esta incluye la reformulación de la propuesta estética, el story board y la escaleta.

Cualquier consulta pueden hacerla el día del parcial.

Saludos.

Faltas y libres.

Los siguientes alumnos están libres:

Mendez Moura Pablo Ignacio, Saxe Gabriel Julián y Selva Johana.

Celis Benaglia Alan y García Espinosa Constanza, deben justificar sus inasistencias, de lo contrario quedarán libres.

Saludos.

Carpeta del proyecto

Para ir pensando en la concreción de la carpeta del proyecto: propuesta estética y Story Board.

Aspectos a tener en cuenta:

* Cada cuadro del Story debe tener abajo un texto que indique:

-Altura de cámara

-Angulación de cámara

-Banda sonora

-Tipo de iluminación

-Diálogos (si hubiera)

-Tipo de lente

-Otros datos.

*Usar en los cuadros la misma proporción que tendrá el trabajo finalizado

*Es una herramienta de trabajo (deben tener presente en en momento del rodaje)

*Los dibujos pueden ser esquemáticos, si sirven para visualizar la planificación del plano.

*Si los dibujos son realizados con mucho detalle tener presente que puede haber muchos aspectos de la plástica del dibujo que si no se trasladan al rodaje deben de funcionar en el material del final.

*Recordar que al plano dibujado en el story board le falta lo temporal y eso sera una variable fundamental durante el rodaje.

*Se puede hacer un story tomando fotografías con cámara digital o se pueden convinar dibujos con fotos.

A modo de guía y ejemplo, vean este fragmento de storyboard y algunos comentarios de Hitchcock sobre planificación.

Story Board "Los Pájaros" Link

Grupo 4

Para el grupo 4 posteamos el link de la película que les recomendamos el miércoles pasado.
Pueden descargarla por Taringa.

Título original: Hukkle (Hipo)
Dirección: György Pálfi

Pulse Aquí



Saludos!

Grupo 4
Núcleo a trabajar: a elegir

Consigna: Explorar el lenguaje audiovisual y las diferentes posibilidades. Trabajar con la luz como recurso estético, el tratamiento plástico y rítmico de la imagen y el sonido. Anclar esta exploración en algo que se quiera contar, ya sea una idea, un pensamiento, una experiencia o una sensación.
Leer el capítulo 4 del libro de Bordwell : "Sistemas formales no narrativos" y relacionarlo con la película Ballet Mecanique" de Fernand Leger.
En esta página se pueden encontrar films no narrativos, "www.ubu.com".

Grupo 5
Núcleo a trabajar: Una secuencia en donde el personaje transite los dos lugares, tanto el afuera y el adentro. Desarrollar núcleos narrativos en ambos espacios.

Consigna: construir estos dos espacios a partir del punto de vista del personaje, punto de escucha y el fuera de campo. Exploración de la modulación rítmica en la secuencia.

Grupo 6
Núcleo a trabajar: Una secuencia en donde exista el encuentro y la mirada de dos personajes de la pensión con el hombre mayor

Consigna: Trabajar el espacio como articulador del encuentro. Construir al hombre mayor desde los diferentes puntos de vista de los personajes, punto de escucha y banda sonora. Explorar la utilización de la cámara móvil y la modulación rítmica en la secuencia.

Consignas tp3 Estilo

TP 3: “Apuntes de estilo para un proyecto de video”. Primer estudio de Estilo

Fecha de entrega: 15 de junio de 2011

Es un primer acercamiento audiovisual al proyecto de video final. El objetivo es construir un primer boceto, un estudio de estilo del Proyecto.

Grupo 1:

Nucleo a trabajar: Secuencia inicial

Consigna: Construcción del espacio a partir de la relación entre planos, fuera de campo y punto de vista. Exploración de la modulación rítmica de la secuencia. Construcción de la banda sonora.


Grupo 2:

Núcleo a trabajar: Secuencia inicial hasta el primer flashback

Consigna: Construcción de la mirada del personaje. Explorar las posibilidades expresivas del fuera de campo. Modulación rítmica de la secuencia a partir del montaje. Punto de escucha y banda sonora.


Grupo 3:

Núcleo a trabajar: Secuencia inicial

Consigna: Construcción de la cotidianeidad a partir de la relación entre planos, fuera de campo y punto de vista. Exploración de la modulación rítmica de la secuencia. Punto de escucha y construcción de la banda sonora .

Recomendamos

"Damnation" Béla Tarr




En 7 Rapidshare, con subtítulos en ingles. http://www.surrealmoviez.info

Saludos!

consigna próxima clase.

En base a lo conversado en clase reformar la idea. Deben traer una imagen, ya sea una foto, una pintura, o un fragmento de algún film, que les permita trasmitir y/o sustentar la idea entregada.

Les comunico que pueden trabajar lo que deseen, menos videoclip o animación.

Saludos.

Corrección grupo 3

Sobre la idea del grupo 3

La idea es clara y la historia se entiende sin dificultad, pero como dice Tarkovsky, hay que preguntarse por qué elegimos el lenguaje del cine y no otro para contar esta historia, qué vemos en ella que nos interesa para narrar a través del cine, qué imágenes, qué sonidos. En su forma literaria la idea puede ser imprecisa y aun así vemos que funciona, por ejemplo en pocas palabras se define la situación inicial, o se dice sin más precisión que “desconectó” a la pareja y todos entendemos la acción aunque cada uno la imagine de una manera diferente, pero en el cine estamos obligados a tratar con la materialidad de las cosas y todo aquello que contamos tenemos que hacerlo de manera más concreta a través de lo que se ve, se oye y/o se sugiere.

Una forma de empezar a pensar en imágenes y sonidos es decidir el o los puntos de vista que se van a elegir para contar la historia. Esta historia trabaja con la sorpresa, por lo cual es necesario que el espectador no disponga de la información que sí tienen los personajes (que ellos son robots), por lo tanto el modo de suministrar u ocultar información al espectador es importante y es un elemento crucial para decidir el punto de vista narrativo.

No olviden que la idea es un punto de partida, y que en el proceso que se inicia con ella pueden aparecer otras cosas que ahora no ven y que talvez les resulten más atractivas para un tratamiento audiovisual, así que se les recomienda que estén atentos y abiertos a lo nuevo que pueda surgir durante el proceso.

Alumnos comprometidos con las faltas

Dos faltas.
ARRIOLA, MARIEL CAROLINA
AVILA, ANALIA CECILIA
MéNDEZ MOURA, PABLO IGNACIO
RAMOS VIEYTES, DANIELA
REYES ALVAREZ, MANUEL ALEJANDRO
RODRIGUEZ, MARIA VIRGINIA
ROJAS, MARIANA


Tres faltas (no pueden faltar mas)
LOSADA, MACARENA IANINA
MARTINEZ STOESSEL, EMILIO
GARCÍA ESPINOSA, CONSTANZA

Saludos.

Artículos sobre composicion y encuadre

A continuación publicamos una selección de artículos sobre composición y encuadre. Hablan de fotografía, pero todo es igualmente aplicable para la concepción del encuadre de un plano fílmico. Son todos bastante breves, en castellano y con muchos ejemplos didácticos. Son temas sencillos (como la regla de los tres tercios, por ejemplo), pero muy importantes.

Es recomendable que se familiaricen uds. mismos con estos conceptos leyendo estos artículos, así amplían el vocabulario y además tienen más herramientas de lenguaje al planificar sus trabajos realizativos.

Composición: La regla de los tercios
http://www.decamaras.com/CMS/content/view/350/61/

Esto de la fotografía: 3. Equilibrio y asimetría
http://www.decamaras.com/CMS/content/view
/589/61-Esto-de-la-fotografia-3-Equilibrio-y-asimetria

Esto de la fotografía: 1. El encuadre
http://www.decamaras.com/CMS/content/view
/545/61-Esto-de-la-fotografia-1-El-encuadre

Saludos.

Importante grupos.

Les pedimos al grupo 2 que luego de entregar el TP2, colabore en el pase de 2 de sus integrantes al grupo 4 o al 5, debido a que no podemos tener ningún grupo con 16 integrantes (aclarado ya a principio de año).
Les pedimos su colaboración para poder tener a los grupos con la misma cantidad de alumnos en lo posible, evitando desigualdades.

Gracias!

Libres y faltas

Los siguientes alumnos están libres debido al exceso de faltas.

Ali Martín Eduardo
Gomez Jennifer
Lorenzo Luciano
Zampieri Torresendi Leonardo

Los siguientes alumnos tienen 2 faltas. Recuerden que son 3 faltas por cuatrimestre.

Arriola Mariel Carolina
Losada Macarena
Martinez Stoessel Emilio
Ramos Vieytes Daniela
Rojas Mariana
García Espinosa Constanza

Saludos!

Tp 2 escrito

Trabajo escrito sobre espacio fílmico (Burch, Chion y TP2)


1. Explicar cómo abordaron la consigna del tp 2, sobre qué conceptos espaciales trabajaron y cómo los llevaron a la práctica.(relacionar con Burch y Chion )

2. Reflexión crítica sobre el trabajo terminado.

Trabajo grupal, fecha de entrega: 11 de mayo Extensión mínima 2 carillas, letra arial cuerpo 12.

Tp 2 Filmado

La consigna general del Tp 2 esta en el blog de la materia. Les detallo las consignas particulares para cada grupo.

Las consignas particulares para cada grupo son:

Grupo 1: A partir de un espacio arquitectónico conocido generar un espacio fílmico totalmente diferente.

Grupo 2: A partir de un espacio arquitectónico amplio generar un espaciofílmico reducido, opresivo.

Grupo 3: a partir de un espacio arquitectónico reducido generar un espacio fílmico amplio.

Grupo 4: Trabajar la profundidad de campo a partir del uso de lentes y la composición, y explorar las posibilidades del fuera de campo.

Grupo 5: A partir de un espacio arquitectónico amplio generar un espaciofílmico reducido, opresivo.

Grupo 6: Trabajar la profundidad de campo a partir del uso de lentes y la composición, y explorar las posibilidades del fuera de campo.

Saludos!

Faltas

Estos alumnos tiene 2 faltas seguidas en los prácticos. Les recuerdo que no pueden tener mas de tres faltas por cuatrimestre y a las tres faltas seguidas sin justificación quedan libres.

Alí, Martín
Arriola, Mariel
Gomez, Jennifer
Lorenzo, Luciano
Martinez Estoessel, Emilio
ZAmpieri Torresendi, Leonardo

Saludos!

Consigna del trabajo escrito sobre tiempo fílmico.

Todos los alumnos deberán entregar de manera individual un análisis escrito sobre tiempo fílmico en donde expliquen con sus palabras las ideas principales del texto de Tarkovski y vincularlas con el TP1 realizado por su grupo a partir de la exploración temporal trabajada.
No tiene que ser un fichaje ni copia de las definiciones del texto, sino que se espera que refleje la comprensión personal de ustedes acerca del tiempo, el ritmo y la presión temporal en el plano. Se trata de una reflexión personal sobre los conceptos del texto de Tarkovski y lo que buscaron trabajar y abordaron desde la imagen en el Tp1. Ademas deberán formular tres preguntas que problematicen el texto. El valido incluir en el trabajo los interrogantes y dudas que pueda plantar el propio análisis.

Fecha de entrega: 4 de Mayo, 2011.
Extensión: tiene que tener mas de una carilla (con font Arial 12, interlineado simple)

Entregar impreso en clase.

Saludos.

Ejemplos

El corto que analizamos en el práctico se puede volver a ver en YouTube:

Lumiere & Company - Andrei Konchalovsky
http://www.youtube.com/watch?v=vLnbT0C73I8

Les dejamos otro corto para que tengan de ejemplo, el mismo se realiza con cámara fija.

Abbas Kiarostami - Lumière and Company (1995)
http://www.youtube.com/watch?v=1KtgTdOvhDc

Saludos.

Pautas para el TP 1

TP1: Construir el tiempo fílmico desde la dimensión visual

... el cine es capaz de fijar el tiempo, por sus características externas, accesibles de modo emocional. (Andrei Tarkovski)

Objetivo: experimentar formas de hacer sensible el tiempo a partir de la dimensión visual, construir una experiencia fílmica del tiempo.

"crear un flujo de tiempo propio, individual, reproducir en las tomas mi propio sentimiento del tiempo, que puede ir desde un ritmo de movimientos perezosos y de ensueño, hasta otro en rebeldía, desaforadamente rápido." (Andrei Tarkovski)

Pautas: Único plano. Duración: hasta un minuto y medio. No tiene que estar anclado en la acción. Sin sonido. Precisión en el comienzo y final (cortes) del plano. Recuerden las prohibiciones: velas, cigarrillos, relojes, semáforos...

Alumnos inscriptos en esta comisión

1.ALI, MARTIN EDUARDO
2.ALMADA MENESES, CAMILA
3.ARNST, FRANCISCO
4.ARRIOLA, MARIEL CAROLINA
5.ASCHERI, NAZARIA SOLANGE
6.AVILA, ANALIA CECILIA
7.BELTRAN DIAZ, ANDREA
8.BERIAY, PAMELA
9.BERNASCONI, MARIA CLARA
10.BOCCANERA, MARIANO
11.CAVIGLIA, CRISTIAN
12.CUELLO, FRANCO DAVID
13.DELGADO FUCHSLOCHER, JOSE MIGUEL
14.DIAZ AMAYA, LUIS GERARDO
15.DIAZ FLORES, Daniel Felipe
16.DONARI, SARA
17.ECHEVERRI IDARRAGA, DANIELA
18.ESPINDOLA DUARTE, SAMANTA VICTORIA ELISABET
19.FERRON GALINDO, PALOMA SOL BELEN
20.FIOROTTO, AGUSTINA
21.GALINA, DOLORES
22.GARATE, LUCIANA BEATRIZ
23.GIMENEZ, RICARDO EMANUEL
24.GOMEZ, JENNIFER MAGALI
25.GONZALEZ ALMIRóN, LUCAS
26.GORGA, DIANA SILVIA
27.JOLY, BILLY GIL ORVIL IGOR DURUTTI
28.LECOT, FELIX ALEJANDRO
29.LEMES, ANA CAROLINA
30.LORENZO, LUCIANO
31.LOSADA, MACARENA IANINA
32.LOSTIA, ALEXIS
33.MACAYA CALISTO, BEATRIZ MACARENA
34.MARQUEZ PEñA, FAUSTO NEMIR
35.MARTINEZ STOESSEL, EMILIO
36.MEDRANO, RODRIGO
37.MéNDEZ MOURA, PABLO IGNACIO
38.MIRANDA OLIVEIRA, CRISTINA ALESSANDRA
39.MORELLO, MARIA DELFINA
40.NAVARRETE, GUADALUPE ARIADNA
41.NOVOA BERMUDEZ, SANDRA MILENA
42.ORSI, CANDELA
43.PEDEMONTE, PABLO
44.PEREZ REYES, RENE ANGEL
45.PERRIEL, OMAR GUSTAVO MARTIN
46.PRADO, FELIPE
47.RAMOS VIEYTES, DANIELA
48.REINOSO, MATIAS
49.REYES ALVAREZ, MANUEL ALEJANDRO
50.REYNOSO, BARBARA JULIETA
51.RIPOLL, MARINA
52.RIVADENEIRA JIMENEZ, JORGE ORLANDO
53.RODRIGUEZ, MARIA VIRGINIA
54.ROSA BENTO, LOYZI
55.SANCHEZ, KEVIN JOSUE
56.SáNCHEZ, REBECA
57.SAXE, GABRIEL JULIAN
58.SCARSELLETTA, MICAELA VICTORIA
59.SELICKI, NICOLAS NAHUEL
60.SELVA, JOHANA
61.SILVA, EZEQUIEL
62.STORTI GONZáLEZ, ISAíAS NAHUEL
63.SUANNO, JULIETA
64.TAVANO SEBASTIAN
65.TRAMA, ALAN AGUSTíN
66.URZANQUI, MATIAS
67.VALDEZ SALMONI, FRANCISCO PAZ
68.VASQUEZ OLIVEIRA, XUXA CHARLOTH
69.VENEGAS SANCHEZ, Karol Natalia
70.VERA, BRIAN DIONEL
71.VIDELA, IGNACIO DAMIAN
72.ZAMPIERI TORRESENDI, LEONARDO

Bienvenidos

Bienvenidos al blog del curso 2011 de la comisión 4 de la cátedra Realización I.

La cátedra Realización I pertenece al primer año de la carrera Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata).

La comisión 4 está integrada por:

• Hernando Barcelona
  
• Pamela Veneciano
  
• Franco Passarelli
  
• Luis Marecos

El horario de esta comisión es Miércoles de 20:00 a 22:00 en el Aula 2 (Edificio Viejo) de la sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes, sita en Calle 10 esq. Diag. 78 s/n (La Plata).